PART 1

我5岁那年夏天,那是个炎热的,阵雨不断的季节.

还在上幼儿园的自己由于极度热衷糖果甜品,

因此我妈就准备了一只大塑料袋帮我把一天内要吃的零食都装进里面,

正午回家吃饭,走在河边的路上,突降倾盆大雨,

由于清早出门忘记带伞,

一时不知所措,万般无奈下只得顺势拿起手边的塑料袋往头上套,

没料到一时的自作聪明反倒引祸上身,

由于雨势越来越大,衣物全部湿透,头上的塑料袋早已没了先前的透明度,

视线完全模糊...

在我正要除去塑料袋的一刻,一只脚踏空,

整个人翻身坠河,水势之大,将我幼小的身躯冲向自家的门前的方向,

由于我自幼从未学习过游泳,只能任凭河水浸没肩部,身体下沉,

时而挣扎,时而喝几口浑浊的河水,嘴边拼命呼救,

这时邻居家的大婶应声跑了出来,手里紧握一根晾衣杆,

她试图用焦急的拨弄将我拨回岸边..

这时小手无意间触摸到一样坚硬物,原以为是岸石,却是异常光滑,

原来是乌蓬船下的苔藓,感觉鼻腔内瞬间涌进了大量河水,

头部慢慢下沉,接着没了后背的拨弄,

那时神志已是不清,脑子一下子没了杂念,身体也不再挣扎,

像是漂浮在两个世界,唯一确信的是河水透明微绿,周围全是灰尘,

头部钝重,似乎靠在水平面的线上的船底边.(如果当时身体完全沉到船底部则生还几率几乎为零)

现在想来当时自己就像一个罪犯被束手就擒,放弃,绝望,平静..

(接下来的可想而知,据说当时爸爸放下手中正在玩的纸牌,

衣物什么的什么也没脱发了疯似的纵身跳下河前来营救..)

 

PART 2

去年夏天,某日黄昏.

饭后从小爹家回家,中途电闪雷鸣,

速度迅雷不及掩耳,甚至达到无法自由跑动的地步.

曾经就听我爸讲起过在他年轻时听到过有过一家子人集体被突发闪电劈死的新闻报道,

幸好前方有公交停靠站..

那个站位只有我孤身一人,甚至连路面上的行驶的汽车也鲜有看见,

估计当时自身所处位置是雷电密集区,因为闻到了浓重的焦味,

声响尖唳,不再顾忌的习惯性的捂住了双耳,

每一记雷电劈下来,仿佛就在胸前,

那时自己的性命仿佛是被绑在靶心,任由天意射镖.

也就在那时我甚至感觉仿佛超脱了生死,

蜷缩在车站蓬檐下,想了很多,

人无论多么不可一世,在天意弄人面前也只能是手足无措,更何况我辈草芥.

死亡毕竟还是件无法预测的事,所以应该庆幸自己还活着.

人生在世,应该对世间保持卑谦,这样是为了防止盲目失格.

接着暴雨...雨势之大甚至模糊了马路对面的景象,

只觉得广阔人世间瞬间安静了下来,没有汽车,没有人声鼎沸,没有瓜瓜葛葛..

(后来躲到附近一所小学的门卫那,门卫是郑州人,这场暴雨足足下了四个小时)

 

PART 3

今年四月份,某日炎热,和我妈等一干子人去爬香炉峰,

由于事先没有估量自己的实力,行至半山腰,

双脚灌铅,根本无法向上走,便停了下来,

现在想来还心有余悸,

当时全身苍白,心跳加速,和我同一进程的邻居也停了下来,

我对他说我去买冷饮,叫他等我

然后,时间变得异常缓慢,走两步停一停,

顺势坐在石阶上,全身难受,

不知多久,隐约有人叫唤,然而非常遥远,

不想开口,姿势僵硬,闭上眼睛,努力调整呼吸,

这时周围的喧闹声仿佛像隔了一个世界传过来,

意识里反复挣扎,便试图睁开眼睛,世界一片透蓝,

身边来来往往的游人像是电影里一样落寞,

再闭上眼,头部开始冒汗,大量的汗水滚珠下来.

这才放松下来,汗水湿了一地,仿佛大病初愈.

 

总觉得人要经历过这样的苦痛才会对生命看重,

并非在于程度,而在于于己的影响.

人有时确实会游走在生死的边缘,

并不一定是外在的逼迫,有时确是自己对自己的逼迫,

而经不起折磨的,不是想不开,

是自己对自己的放弃,自己感到累了,厌倦了,或者是满足了,仅此而已.

刚才看完了那部《L CHANGE THE WORLD》,

貌似也是探讨了对于生命价值取向,以及对平凡生活的追求,

这部电影虽说是由漫画改编,但一经名导改拍似乎变的更有人情味,

导演在最后并没有主张英雄主义,而是将其回归到对于生活的本身的热爱与施与,

那个泰国孩子不就是L的再生么,这可能是令人最为感动之处.

梦十夜　第八章

现在是凌晨两点，想起曾经困扰许多年的一个有关记忆与爷爷的梦，

爷爷去世那年我五岁，有人过来叫我到大伯家去，爷爷半夜不幸猝死．

在从前，也忘了从何时起，如今只有从家人口中得知我现在的牙痛是以前爷爷的巧克力惯的．

然而，如今已记不起之前的记忆了，记忆被打断在爷爷的棺材跟前．

这是一个梦与事实交迭的梦．

事实肯定这是又一个凌晨，然而夜更深，人更静．

大伯家的堂屋高大而昏暗，爷爷的安静的大床上空捆扎着白事的彩带，

家人逐个哭别，我不哭，因为年幼．

七零八落的大手抬着爷爷，放进了事先准备的令人恐慌的过于鲜艳的垫有红布的棺材..

船在行驶，老旧的乌蓬船在漆黑的河面流淌，

空气中有人抽烟的气味，一家两个兄弟面面相觑，沉默..

静默，船摇过了稻田，桥拱，江边，漫漫广阔，不变的是船内的无语．

那稻穗在月色下格外高大，飘摇，船像是在底下穿梭，

前方的夜色是去路的通道，风很大，沙沙沙..

船在一片湖泊岸边的稻田靠岸，辽阔的稻田岸边只有一间一扇门的小屋．

远处有依稀的深眠人家，过于依稀，仿佛只能从各家门前空地的农具摆设才能判断人烟．

夜色并非伸手不见五指，甚至可以辩清小路，羊肠泥路贴近岸边向小屋两侧延伸开去，

人们开始将老屋腐朽的木门打开，用铲子将仅容得下一个棺材的老屋内的地面挖坑，

橘黄的电灯泡的漫照下，屋内一阵阵忙碌的手脚，屋外烂泥倚叠如山，

大佰点放了几发爆竹，爸爸用火机燃着了几条长长的锡箔纸以及厚厚的纸钱，

撒在门前，被风吹进江里..

仿佛沉默般的深沉的干燥的哽咽声...

 

坑并不深，棺材被放入，然而这老屋异常狭小，只容得下一只棺材，

有人从野地背来两块棺材板，声音钝重．

 

架在棺材上方，铲上泥土．

关灯，关门．

两个高大的身影在门前跪下，许久...

然后黑色的粗大的毛笔在门上，在江风呼啸中写下

＂ＸＸＸ之墓　　某年某日卒＂

此时此刻，什么人间，什么眷恋，灰飞烟灭．

天色渐明，远处人海涌动，而此处寂静无声．

这里就是爷爷的坟墓，我不远千里，来生，追寻至此．

人的灵魂会穿越时间，空间，

然而爷爷的灵魂正安坐在自家门坎上，在喘息．

或许人的一生惟有在死后才得以喘息，现实鞭打着人活着，

看世间繁华，一切不过过眼云烟．

然而可怜的是作为人的价值正在于此，明晓得手里拿的是一张单程票，

还要死命的攥着．

很多时候，自己也是如此，尽管结局在望，还要装作若无其事的欺骗自己，

甚至假想各种理由来搪塞自己，将自己梦在大好盛景中，直至崩溃．

或许懊悔，惋惜，感伤，留恋，感叹，不就仍活在希望盛景依在的幻想中么．

不知可否从现在开始活得更加淡定，不管梦想是如何浓烈，丰盛．

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今天的运气不是一般的好，上午好不容易有机会上网，打开群对话框，有位群友大姐不知电脑中了什么病毒了，她的电脑自己向群发了信息，说让我们打开以下链接看看她的照片，并给她留言，接着我便果真打开了网址，接着迅雷就提示有东西要下载，我还以为是照片的压缩包，就下了它，没想到解压后竟然是一个电脑无法识别扩展名的程序，接着噩梦便来临了，我打开MSN spaces想写些东西，没想到电脑提示说有个挂钩程序，该网页要求运行，还提示说由于我没有点击该网页任何内容，因此可能该程序对我的电脑有危害，可是我想MSN上总不会有病毒把，没料是刚才下载的那个扩展名不明的程序是否运行，好了，5个小时的大好时光全折腾于此了，系统缓慢，瑞星老是不停的提示是否清除自己电脑的病毒，选是后又来提示，没完没了了，上网查了一下这个病毒是网上流行的QQ通行证木马程序，晕，还说要我及时删除电脑上的QQ的所有个人信息，在卸载QQ，用一个瑞星的名为“橙色八月”专杀工具（也可以查杀QQ通行证）杀掉它，我就下了它，还说须在电脑安全模式下操作，我也照办了，杀了半天，竟也没查出个什么东西，于是索性重启，呵呵，没想到我重启后再用瑞星杀毒，居然没有一个病毒，而且先前系统缓慢的症状也消失了，不过时候也差不多了，那时已有下午5点，除去午饭和中午有点事没上网的时间差不多5小时，孔夫子也曾曰：逝者如斯夫。那我也得好好感慨一下了。

久违的岩井欧吉桑，终于又拍新电影了，《市川昆物语》，是一部记录片啊 ，8月上旬就下好了，昨天才看完，貌似官网上说是去年的电影，为什么我不知道呢，郁闷..

和田夏十和市川昆，一段细雪下的浪漫与永久，市川的御用编剧和田久美子，从电影画面中流淌出来的样子，仿佛是市川的眷恋，岩井从市川的角度描述了她，这是市川的精神支柱，而岩井有着市川的影子，，恐怕这就是整部电影之所以存在的原因把，对于记录片的情节我实在不愿过多阐述，记录片本身的存在便是这个原因：记录。

L君的博客上在侧重介绍这部电影的同时其实也在以一种客观的角度去打量这部电影，似乎有些许抱怨的情绪，其实大可不必，它的存在就如我刚才所说的关系，没必要与先前的几部比较，拍市川只是一种情结，正如我们的岩井情结。内容已被情节排除在外。

整部片子我只记住了一句话，就是岩井总结和田所说她的生活决定了她的生活，确实是这样啊，和田没有选择，这似乎又有着宿命的意味，这只能说和田是个可贵并且温柔的妻子。

而市川又是幸运的，两次被招兵都得以逃脱，一次由于幼年的颈椎病，另一次由于稀里糊涂的盲肠炎，逃脱了战争的罪责。一家人虽住在广岛附近，竟也相安无事的逃出了原子弹的侵袭，目睹原子弹爆炸的姐姐竟也活了100多岁，市川本人也有92岁高龄，这不能不说是他的幸运。一生所拍电影为数不少，岩井可能只是想通过这些记忆或者事实，来追溯这位老知己，仅仅只是追溯，或许向我阐述他的世界观，如何从市川的电影中演化而来。

接下来，我不想再写岩井了，因为我所剩时间不多，最近由于一些重要的原因，我可能要离开一段时间，所以博客只能暂时搁置了，不过我相信只需一段时间，只是一段时间我就会回来，继续写一些我所想写的东西，所以..

 

 

 

前言
 在正式写下《市川昆物语》的第一个字之前，反复问着自己：现在的岩井俊二于自己意味着什么，最早购买的盒装VCD后来送人的《情书》？大一午后拉上窗帘的《关于莉莉周的一切》？3年前期待关注并且洋洒千字的《花与爱丽丝》。

唯一可以肯定的是，这篇《市川昆物语》的重点必将不是岩井俊二。就好比新藤兼人在1975年追忆故人的《沟口健二：导演的一生》，文德斯在《寻找小津》里献上1985年的当代东京画，阿萨亚斯在1997年《侯孝贤画像》里关注3H和他的朋友们。记录的对象不以导演本人意志为转移，自然而然所要表现的真实人物成为故事核心。所以，《市川昆物语》关注的是精力不减的老人——市川昆，而不是作为“映画导演”的岩井俊二，以及他一贯的作品表现手法。

黑色7月之后，盘点在世的老年导演，其中来自日本方面，最为稳健的，第一个是95岁的新藤兼人，之后就是92岁高龄的市川昆，接下去才是铃木清顺、大岛渚。

市川昆

面对选择《市川昆物语》的人们，总是希望能带多点对于老人的敬意，而不是贪迷岩井俊二的纯爱物语和青春迷恋，即便他们知道在这部纪录片中找不到多少残留影子，但却会直接跳过不计。

在此处强调人与人的情感，就像岩井俊二会出席杨德昌的葬礼追悼会，私交或影响，变得不重要了。重要的是在死后依然孤独，却被大众消费的杨德昌，还有熟悉名字会到场缅怀他的一生成就。有些情感交集是自然而然的，甚至想着岩井哪天会拍下杨德昌纪录片不，即便斯人已逝。选择去做本身已是心意难得，自是不要太在意之后的评价。怀疑岩井俊二贴金的则好好想想，有几个导演是真用致敬名号拍纪录片混吃骗喝的，至于么。用纪录片向前辈致敬，岩井俊二和《市川昆物语》无可厚非。

爱屋及乌，何等之难。只是，市川昆影迷在中国必然不会多到哪去，要知道前面至少有五座大山（黑泽、小津、沟口、成濑、大岛），而拥有稳定高产的市川昆，状态却起伏不平，显得水准不一。

无论如何，总是跻身日本《电影旬报》几次十佳导演评选的市川昆，在本土或异国都不得不面对“中间档次”的排位。面对其他导演都有一部或多部响当当的代表大作，该问题一旦市川昆联系到一块时，那要么推《细雪》？要么是《键》？或者《犬神家族》（从纪录片中所占份量比重，岩井无疑是推崇《犬神家族》）。

一定要说对市川昆作品有情感，看十部以上太苛刻了，那至少五部总要。比如大众点的《细雪》、《犬神家族》，或者标准公司（CC）出品的《缅甸竖琴》和《野火》，再加上《键》、《古都》以及《炎上》。事实上，这正是自己拥有的市川昆作品认知，算不得绝对忠实，绝不敢大肆声张。然而有些奇妙的情感触动就是来得那般简单，比如这部纪录片里有比岩井作品好上千百的纯爱故事。市川昆与市川由美子，二人的相遇初识，和田夏十的名字来历，细雪飞洒的人生结尾，完全不需打上依据真实故事改编，也不会有故意赚人眼泪之嫌。


纪录片

批评《市川昆物语》形式至上、徒具外壳，指责它毫无突破缺乏创新都是合理应该的，岩井“偷工减料”到用大量图片和琐碎文字来串起老人一生，惟有剩些熟悉的轻缓钢琴配乐——甚至他不像纪录片，但它确实是一部纪录片。不过在了解之前岩井作品的风格基础上，似乎也不难理解他的思路情绪：《莉莉周》中黑幕的文字和字幕，《花与爱丽丝》短片集的小标题，都是有迹可寻。《市川昆物语》更多程度上，依然是种剧情片外的“情感流”延续罢了。

人们想象的纪录片拍摄，应该包括请出一堆和市川昆有关的演员、制片人（譬如仲代达矢、岸惠子），大谈如何受益于老导演，或者重寻当年走过的轨迹，大量访谈讲述灵感涌动。但，应该这样吗？如此自拔高度，寻求丰功伟绩，想必自谦老人也看不过去（毕竟几座大山不是唬出来的），反不如拍成一个年轻电影人感动于前辈不老的常青，并为此记录下所感所悟，传达予世人。

不采取传统手法拍摄纪录片的原因可能有很多，比方说赶时间和新版《犬神家族》在2006年12月同时面世，一手素材依然不够丰富；比方说市川昆一生电影实在太多，跨越几十年，难以面面俱到。那，采取现在所见的拍摄方式未必就不是一项好的选择，至少窥得见市川昆的一容半貌而不落俗套。对于想通过纪录片了解市川昆，作为电影作品入门的纪录片，它是令人满意的；作为通过本片、想发现岩井俊二的独特视角，那《市川昆物语》还是勉强了些。

岩井俊二

作为一个影迷，如果有人问我，“我看得最多的是谁的片子”，我会肯定的回答是，市川昆。——三岛由纪夫

初见片头这一段话，惶急不堪地跳出心底抗议：不是吧，岩井俊二沦落至于用此等身心感受来唱赞歌，难道不该是铃木清顺或其他人。后见蹦出文豪三岛由纪夫的名字才舒了一口气。这，终只是一刹那的混乱猜想。它隐藏的信息有二：一是市川昆确有其应得的地位，二是他作品必然会有很多。

岩井直接采用了不少老人的残句断章，用以表现拿捏市川性格，淡然平静，些许幽默，合适与否就是萝卜白菜的问题。至于为何不是复述心路旅程，那就是整体取向问题了。近似图文结合的短篇散文，又像不着纸面二人对话，还有些声音与文字的交汇。表面上岩井俊二采取的是化整为零，按编年体大小事余，畸零琐碎组成近似履历的人物印象。但实际上，他又将市川昆模糊化，以五收之，以四去之，不拘小处。比方在介绍作品中见得一眉半目，即纷纷跳过，“不知疲倦地匆匆赶路”。在求全的基础上，重点介绍了诸如《炎上》、《十个黑女人》、《犬神家族》、《细雪》等影片。

另外，请不要认为《犬神家族》黑幕白字出片头是岩井风格，因为，市川昆新旧版《犬神家族》的开始，打字、音乐，纪录片都是照搬不换，一模一样。反之，又有人会抱怨岩井避重就虚，光用两次出字幕就耗去好几分钟时间，而《市川昆物语》全片才82分钟。在结尾，岩井俊二采用了相同的出字幕方式，一样方正圆整的汉字，朴实无华。

市川昆物语

对胶片有独特情感的岩井，营造了放映机不停转动的咔咔声音。在一秒钟内，斑驳痕迹与圈叉记号之外，放上“Filmful Life，市川昆物语，第一章，幼年期”，一闪而过，每个画面大约占据两格胶片。毫不意外，它正是岩井采取的编年体、分阶段小标题讲述方式，直至结尾。

市川昆的幼儿期以私人照片为主，辅以情景再现。从做有声动画开始，市川昆走上电影道路，自然缺少不了动画片段，这也是市川昆为人所不熟悉的早期经历，珍贵性不言而喻。

当J.O.摄影厂与P.C.L等合并重组为东宝公司时，稍有背景常识的人该知道黑泽明很快会出现在叙述当中，二人同在东宝公司，一直到后来的“四骑士”。果然黑泽明在自传中遇到的困惑，在同时代市川昆身上，一样无可逃避。相比于随军入伍的小津安二郎、小林正树等人，冥冥中，市川昆还是跟黑泽明一样幸运的，至少，有电影事业等着他们去奉献青春。之后东宝新东宝之争，纪录片甩出了一些人山人海的照片，用以加深着之前黑泽明自传中的描述印象，还有史料上的孰是孰非。

在市川昆的首部剧情长片《花开》中，可见到清纯可人的高峰秀子，她和上原谦的对手戏。再之后还有丰满逼人的熟透女京町子，以及高贵典雅的气质女岸惠子、念白独特嗓音迷人的仲代达矢。相信许多人会惊讶于市川昆居然有那么那么多作品，一一被摘取片头用来展示，同时感叹电影天地实在辽阔，穷尽一生的付出更是难能可贵。


和田夏十

市川昆结婚后开始与妻子和田夏十合作（不如说和田夏十是他们的联合笔名更为恰当），和田夏十只为市川昆编剧，永远属于他一人。1950年到1965年，一般被称作市川昆的“和田夏十时代”，他最著名的一些作品均创作于这一时期。而从1956年到1965年，市川昆几乎每年都有作品入选“风向标”《电影旬报》年度电影十佳，这一阶段也是他逐渐扬名的过程，他大量改变文学著作，变换不同的表现方法。这其中包括夏目漱石、大冈升平、三岛由纪夫、谷崎润一郎直至横沟正史、川端康成。

1956年 5.《缅甸竖琴》
1956年 无
1958年 4.《炎上》
1959年 2.《野火》、9.《键》
1960年 1.《弟弟》
1961年 10.《十个黑女人》
1962年 1.《我两岁》、4.《破戒》
1963年 4.《独渡太平洋》
1964年 无
1965年 2.《东京奥林匹克运动会》

也是在这一阶段，市川昆渐渐得到西方领域、世界范围内的认可，只是要讲深远的认可程度自然不比黑泽明，其便单列出戛纳数据，又稍逊于小林正树。但他还是在三大电影节上全面开花，倒属难得，这一阶段的代表作正是《键》、《野火》、《缅甸竖琴》。

到1965年的分水岭，对市川个人而言，恰逢和田夏十退出与日本电影倒退，同时市川昆和他多数同仁面对着相似的严峻局面：衰败产业的滑坡、新兴电视的冲击。回顾下“四骑士”在这一阶段的动向：黑泽明压力巨大要自杀、木下惠介去拍电视剧，小林正树不紧不慢，更有很多导演处于无片可拍的地步。相比之下，市川昆还是幸运的。1976年，他又凭借《犬神家族》迅速寻找回人气号召。

轻盈的雪花纷纷飘洒，和田夏十亦成为一个只会出现在市川昆作品中的名词。

说些《细雪》私密感受，不是拜倒于已是半百、阿姨形象的岸惠子，不是惊叹初出道不多时的吉永小百合。从未了解过《细雪》的背景故事，就像在知道着其他影片幕后花絮后，能有更深入认知。有时候，它往往是毫忽之差，原来《细雪》结尾是和田夏十所接完，原来那一年市川昆的人生中真有一场细雪。

一定要多费口舌的话，似乎每个日本导演都可以挑出一个女性伴侣或者至亲最爱来小书一番，沟口健二的伤疤和田中绢代的误解，小津的家庭剧和相依为命的母亲，成濑的落魄又执著于女性题材，黑泽明的男性化却有着矢口阳子的最美。对于市川昆，那只能是不可或缺的，有着一双美丽迷人眼睛的和田夏十，既是红颜知己，又充当着贤妻良母的。


关于市川的一切

《市川昆物语》讲述不乏有趣，挑些出来讲讲。

市川昆爱好画画和后来入行职业，看来有此天赋的人果然对影像有更直觉的判断力，比如黑泽明；接通知服兵役去体检却免去的讲述，造化安排他去做比捐躯国难更有前途的工作；处女作提线木偶戏《娘道成寺》更是故事多多，居然要他自己去操作；从没看过片段的电影作品得已在纪录片中觅得一容半貌，甚是欣慰。

一般导演身体都超负荷工作，身体机能过度运转，又耽溺于放纵。难免对市川的高龄有点好奇，该疑问居然也得到解答。经受过原子弹侵害的市川昆家人。母亲活了 90岁，姐姐100多岁，一家人的生命力果真足够顽强。烟瘾极大的市川不失“老烟枪”本色，烟不离口。目前依然精神抖擞，没有停手歇息的迹象，略有的人生遗憾，还是老伴的先走一步。

而岩井设置的唯一一处开放问题是，前后两条腿画面分属于哪一版本的《犬神家族》。

老师与学生

The difference of age was not a problem.I just met a man who I could talk to the most in this world. —— 岩井俊二

溢美之词终于来了，就像论及铃木清顺同名作品对于《情书》的影响。市川也有一部作品对岩井冲击巨大，它正是上面提到的《犬神家族》，誉为“电影制作的教科书”。

“石坂浩二……”，不就是白字黑幕，什么玩意！不免有传出这种声音，但对于看过数遍《犬神家族》仍兴致盎然的岩井，想必很执迷于影片开始时的字幕，俗话说光看片名就会激动——即便CAST本身只是再普通不过的文字组成、千万段头取其一。真正的电影长度是必然要包含字幕时间，否则电影时间为什么不直接计正剧部分。就像有人所形容，看《悲情城市》胶片放映，片头见到“邱复生”的全场掌声，或者还有面对阿巴斯电影结尾黑幕后，发自内心的拍手叫好。

一定要两个字来形容，就是“情结”，迷影情怀。只要你原因，真心喜欢，纯洁发自内心的热爱，任何一项你喜欢的东西都可以成为情结，具体于一名导演，特别为一部影片。

只是，要强行理解为对导演对电影的礼貌尊重也无不可。

“你用的几乎都是逆光”，见到市川老人这么一句，不禁为岩井捏了把汗，立马蹦出的是柏原崇在白色窗帘下的镜头。面对老师，学生接受任何建议都应当诚恳。岩井美言之外，用实际行动表达着对于市川老人的敬意。可以不认同岩井的判断：非男性化，非女性化，中性的……，不，“性”的，以及他作品中伴有的幽默。看着结尾一幕，老人脚上鞋子画着的米奇老鼠，如同他的最初开始，激励着后来人。

在纪录片结尾，岩井终于放弃了之前大量字幕和图片，插入一头白发的市川昆在片场指导，比划，言语。猜测结尾肯定是一声“CUT”作结，果不出其然。但即便如此，还是感动异常，就像在《侯孝贤画像》结尾高歌之后听到一声“SUA”（完）。活着是一个奇迹，对于市川昆，真正的结局还没有来临。

尾声

不便称说市川昆有几十来部皇皇巨作，但好片还是不少的。显然只看这么一部与之有关的纪录片，是不会有过多收获。好比当初的自己没看过小津，便去找来文德斯的纪录片，其观感只能用“混沌未开”来形容。

不敢说得其精华，但列个建议与《市川昆物语》配套观看的不同阶段计划（作到第一阶段还是比较容易的，最近新版《犬神家族》先于纪录片出来）：

第一阶段：
1976年《犬神家族》、2006年《犬神家族》

第二阶段：
《缅甸竖琴》、《野火》、《炎上》、《键》、《恶魔的拍球歌》、《弟弟》、《十个黑女人》、《我两岁》、《破戒》、《独渡太平洋》、《东京奥林匹克运动会》、《古都》、《细雪》

第三阶段：
剩余可寻找得到的所有几十部。

（注：题目来历是市川昆与其他导演合作的《梦十夜》，以年龄为计算，市川介于九与十之间。纪录片隐藏小标题实际只有7章，本文实际内容连带首尾小标题正为“九章”。）

或许自己生活的曾经是一个浓白的世界，那些郁黑的斑点使我压抑。

或许自己生活的曾经是一个郁黑的世界，那些浓白的斑点使我压抑。

一个我行走在郁黑的世界，一个你行走在浓白的世界，

一条鲜红的胶带维系着彼此，

胶带的两头是你我的心脏，

心脏牵动着全身每一根神经。

 

这又像是一个圈套，

就像是郊外荒野的一口深井，来不及告别。

始终没有结束，永远不被遗忘。

只是胶带慢慢过期，

虚饰的被原封不动,

就像是用手轻轻的安抚孩子入眠。

胶带的残痕像是耻辱，像是讽刺。

 

彼此每天生活在生活的一口口深井中，

雨水灌满了它们，

于是我们便一个个溺水身亡...

 

转眼已有2个月没写东西了，高考过后陷入了一种半沮丧状态，仿佛是故作镇定似的相信自己的意志，开始用睡眠和上网麻痹自己的思维，让身体没有片刻休息，思想无处落脚。整个夏天悬在意识的半空，还好，没有现实的打扰，还好。

不看书，不收看新闻，不打电话，想到最近陈染出了一本书，叫做《谁掠夺了我们的脸》，她说：“一个叫做阿特伍德的作家曾说，请问是谁挡住了风？  我不禁自语，请问是谁掠夺了我们的脸？”我想应该是我们自己，自己摧残岁月，将岁月的光热在前半辈子都耗尽了，在后半辈子接受岁月的煎熬，然而自己貌似正奔往如此境地。陈染说此刻的我只有知觉，没有智慧。其实我也不清楚今后会如何，正是由于这份踌躇，志愿不敢填，不愿接受任何劝诉，不愿在这即将过去的夏天看上一眼那些夹杂温度的课本，陷入一种恐慌，无所依靠没有安全感的流离的彷徨。因为这一切即将在一个刚步入20的人的选择下而成定局，什么该遗憾，什么又不该遗憾。

不过还好，这一段艰难期过去了，可能自己的人生注定破碎，注定坎坷，注定艰难，然而却注定特别。

记得Mr.children去年出《しるし》（印记）时里面有一首副歌叫《くるみ》，当时只顾着听《しるし》，整日整日的听，像是割舍不了一些情感，但又很复杂。最近在网上偶然的看到了它的PV，凡是留言的都说很感人，其实说实话我并没什么感动，只是那几个眼神，特别是那个在工地里照看小孩的老头，从前乐队的朋友打电话来邀请他再去玩BAND时被他老婆挂断电话时的眼神，在身后背着可能是他孙子的小孩子流露出的那份心事，当夜晚入睡时，依旧念念不忘白天的事，他忍受着家庭，年龄，以及他的孙子的那份重量，那种不甘的眼神，令我难以忘却。

在音源里樱井和寿用仿佛深陷其中而挣扎求索式的嗓音呼喊，呼唤内心深处的心动，以及不甘，这里才令我感动。上网还搜索了这首歌的现场LIVE版，面对上千人的樱井和寿以自己独立的意志感染周遭，台下观众，忘乎所以，袭中每一位看客。

Mr.Children

樱井和寿[vocal]

漫画像Mr.children[蛮像，笑~~]

 

无意间发现的旧时的英国照片，很喜欢。

 

  高考结束了，像经历了一场劫难，全身精疲力竭的，到今日，依旧浑身乏力。

没什么值得庆幸，只是一场劫难。然后一些人都消失蒸发了，在这个热欲的世间。

作为独立个体的自己保留了下来，继续求索。。。

  终于迎来了大佑的新乐队The studs，于6月9日发行了首张迷你大碟《studs》，果然依旧是大佑的声音，尖锐的宇宙中心，直遍那些记忆中的感动场所，遥远而淡定，有着信任般的承诺。

  彩虹也发单曲了，5月30日《Seventh heaven》，超台风，DISCO曲风，加上摇滚，初尝试。

  12012亦发行了加入新东家后的首张单曲《cyclone》，主打与C/W曲都很不错，宫胁涉的嗓音越加有力了。

大佑新乐队----The studs

 

 

我要不放任自己的感情，因为对自己感到恐惧，无法掌控，无法捉摸。

杜拉斯这么说，它仿佛刺中了我的影子。焦灼，炎热，干燥，

一间流着汗的黑色房间，极度agory，

孤独的坐在桌上，守候黎明。

 

以下长泽SEDA＋Plus 07初春号杂志新图，暴可爱~长泽最高！

 

 

今日是举世欢庆的情人节，再过四日就是新年了，在此先行道声贺，拜个早年。

今日手气不错，闲上了下jmp3，惊现12原先的唯一两张大碟赫然上传于空缺的位置了，花了近一个半钟头下载了，这是毋庸置疑的，谁也甭想拦吾，苦觅半年之久，上天总算不忍不眷顾本个惊世骇俗的大有心人，其实这也是意料之内的事。

还是久违的黑暗风景系，宫胁涉仿佛历经沧桑感的嗓音下，缓缓的钢琴声奏起，如身临幽谷，如徜徉夜海，随后忧介的吉他有如雷鸣爆破疾走，宫胁涉的不轻不淡的声音游走在朋之的四处突围的BASS间，身后是亨的不甚密集而又富有节奏的鼓点，依然是忧郁而感人的钢琴声为背景....

最近买了本郭敬明策划的岩井俊二的lily chou-chou的中文版小说，再次温顾了莉莉周的记忆，嘶哑，而又声嘶力竭的歌唱，向着以太，古时的宇宙，质问我们的出路。

众所周知，Salyu即是莉莉周，近日发行了大碟《terminal》，众多lily饭均不那么乐意她即是岩井所谓的莉莉周，原因在于外表性格，可能换作王菲会更容易接受，有一部分人如此说。其实在本人看来莉莉周早在lily chou-chou公映结束的那年死了，正如在小说中那样饱受争议，含笑长逝了，甚至，我可以窥见其青色的灵魂升空，向着以太

而今的，salyu即是salyu，不是莉莉周的来世，而是依旧生活在小林武史音乐下的salyu，莉莉周过于幽曲，隐晦，不与世。

背景音乐添加的是本次大碟的前奏 ，《プラットホーム》（月台），感动中搀杂着儿时的记忆，有一种合唱团的圣歌的痕迹，缓慢而声声入耳，主题应是“分别”，在月台边分别，各赴东西，不再逗留，无谓。

长泽的《水手服与机关枪》演唱再叙药师丸博子经典，依旧令人感伤。

彩虹的单曲，官方还在卖关子，只能翘首以盼了。

 

 

 

 

现在在看12的live,也就是去年年末12活动那会儿的巡演’part，官方刚公布消息，12012以及大部分Under code事务所旗下的地下乐队即将于今年2月份正式毕业，这意味着12012可能将在新一轮的major的角逐中经受人气与实力的考验，长期under的12012可能会以次胜出而加入签约大厂牌，之于12来说实乃千呼万盼的契机。

近几日天气转寒了，其一明显征兆即是每日清晨六点整，我们小区公交车站曾经同ME起早摸黑煎熬等车的几位同仁们一个个接连因不忍割舍睡神周公君的眷顾，纷纷倒杆易主了。再朔朔西风刺骨的肆虐中，定能在微茫的惺忪中感觉一名茕茕孑立的身影，仿佛赫然在目。

最近对自己有了较为自觉清醒的认识，其一就是不再在意自己所嗜的文化或品位在旁人看来是多么不恰当，或不与群而顿生的那种隔阂感了。或许这亦是自己开始成人自立了或用心生活的某种表象吧，顺合自己的想法行事度日，不受外界影响，如同《莲花》中善生，内河等人前往在今后几日可能会发生即将通车的现实之前的墨脱，寻索一种企图自我释然的莲花。

热烈苟合安妮说的：“遁世必先做事”，并非此语有多少赋有哲理性的意味，而是它被我读到，发生在的现在实在太具鞭励意味。在理科班度日，深感自己的感悟渐渐稀少了，对于人事有些许麻木，迟钝，平俗，而这正是我长久以来所鄙弃的。仿佛那些曾经多么真实的愿望也变得了寥寥了。或许是一种不错的预兆吧，至少自己不再如从前那样热衷于胡思乱想了，愈加切实的付诸行动了，无奈投身在题海深夜中，仿佛这是一种宿命般的必历的煎熬，不过亦有充实感，可能是对于那种流年的印记的确认吧。

还是要感谢你们这些看我文字的朋友，十分感动啊。

小cool全面升级进化为super cool，相当振奋啊。L团的新单曲好生期待啊，salyu也发新大碟了，不错的预兆啊

换歌了，是12012的<want,want,want>,很不错的曲子，敬请期待彩虹的再次笼罩~

 

 

以上12012。

 

 

 

前几日蜉蝣解散了，12012的活动也休止了，彩虹春季有新单曲，小爱2月21日也有单曲发布，e.l.t的十周年巡演如火如荼，高三的几日，仿佛经历了暴烈的放弃与冷漠的前驱，有时的确有些许无能为力，于是不断以一种强迫的姿势摧残自己，随着与自我定位的差距渐渐严峻，落寞与希求的意愿并驱，或许，自以为有些许不堪一击，至少是脆弱的，对任何人始终绷紧着一条神经。

最近发觉许多人是如此的可笑和悲哀，存活在悲悯的盲目里，或许亦可称之为世事的云烟之中游离，而自己亦难逃世俗的羁绊，安妮的《莲花》也差不多看完了，内河的遁世深谷，善生的决绝孤寂，在经历了颠簸的墨脱之行，黑暗中泪流满面，失却了一面遥不可及的镜。

蜉蝣解散后，思量了不少事情，如此优秀的乐队也不过是过眼云烟，经不起世事的蹉跌，自己意想的shelter之地，无法尾随自己在凛冽中慰藉。

蜉蝣即是自己的一场浩大的荒海漂泊，在腐海结束，大佑失落而无奈的仿佛弃身的沉吟，sayounala,sayounala,再见，再见，不再容易相见。

然而，许多事不是仅仅自语再见再见就如愿割舍的，在反复辗转流连后，却忽的觉醒它未曾消离，比如一些感情，一些留恋。。

贴几张长泽的新剧的剧照，长泽亲为其献唱主题曲，这次也是超可爱~

明日的蜉蝣，不再窥见于天地。

结成历时七年的蜉蝣乐队将于零七年正式解散，从未料到如此隐忍而又充斥记忆大海的风格的七年也这般不堪一击，

记得整日塞上耳机，反复静听那首 ，仿佛整个人无意识而又清醒的沉浮而又救喊于切切实实的腐海之中，或许蜉蝣的散失亦是自己与零六的那个自己的决绝

或许那些迷茫的场面不再存现，它与蜉蝣只徘徊在最虚弱之时，聊以为藉而已，那些安好的日子只在记忆里。。

近日十分劳累，有时赶作业到午夜，有时无所事事也到午夜，内心的不平，压力下的焦躁，

寂寞，有的只是片片断断若即若离的梦想，它也会抵达吧，

零六的确莫名的冷落或认识了一些人，在别离路上，希望不再再如此的乖戾和不清醒了，或许如此的坦言得不到宽恕，然而这终究是我想说的。。

SAYOUNALA 零六。

 

近来阴雨反复,特传相片少许.(有些慢)

         谁知道，我怎么了？

是的，我是在说，有谁知道，我到底怎么了？

这些日子，开始有一些很奇怪的爱好。先是Dream Pop的Mojave 3，沉迷于那种如同照亮淡淡晨雾的第一束阳光般的纯美嗓音，有一点点颓废，有一点点唯美；然后是岩井的《莉莉周》，混乱、残酷与亮丽。青春是怎么样的呢？而豆蔻年华，又是什么？

于是在网路上近乎疯狂的搜寻关于Mojave 3，或者是《莉莉周》的一切信息。以太，Ethernet，从来都是我的依赖。以太也几乎从未让我失望。于是会在BBS上发很多的贴子，然后耐心的等待回应。终于发现，原来我并不孤单，我的爱好，也真的并不怪异。

“It's time to be free，yeah it's time to be free…Standing so close, I can't see you at all…”其实，我们知道，Mojave 3并不仅仅是在说爱情。正如莉莉周的“I see you, you see me…”，也不是在讲青春。或者说，我们理想的青春。

我们都从青春走过，如今我们再来看待别人的青春，并且，试图用局外人的身份。

有人会把《牯岭街少年杀人事件》，或者《十七岁的单车》拿出来，和《关于莉莉周的一切》放到一起，然后说，看，青春残酷！但是，但是为什么没有人会想到静下心来，问一问，残酷的，到底是青春，还是我们自己。

其实岩井真的还是那个《燕尾蝶》的岩井，还是那个《情书》的岩井，绝望的岩井，充满希望的岩井，我们的岩井。无可否认，我欣赏杨德昌，他的东西，总是如邻家大伯一般，淡淡的，缓缓的，告诉你，孩子，其实，人生就是这样。对于青春，他并没有特殊的点评，他想说的，是整个人生，或者，人性。我常常说，杨德昌的电影，不是时代的缩影，而是整个时代。他要说的很多，事实上他说的也真的很好，可是，不是青春。王小帅，这是一个特例。我想，作为第六代的年轻导演，他才刚刚开始实验。实验自己到底适合怎样的叙事手段，实验到底怎样的故事，才是自己最适合用胶片讲述的。于是，他的一部向大师致敬的作品获得了应有的关注，他成功了。成功之后他说，他想多一点表现边缘人群。是啊，边缘人群，只是碰巧有勇气生活在都市边缘的人们，都还年轻。这真的只是巧合。当然，这一切都真的只是表象。我想，每一个人都明白，岩井俊二之所以成为岩井俊二，成为日本唯一一个导演身份的青春偶像，还是因为，他对青春，始终有一种狂热的迷恋。在他的作品中，他从未如杨德昌或者王小帅般试图客观，无论是《情书》还是《燕尾蝶》，我们在其中，能够真切的感受到他的笑容或者哭泣。


莉莉周

莉莉周是什么？与其说莉莉周是岩井俊二在影片中虚构出来的一个偶像歌星，还不如说，莉莉周是一种成长中的颓废。是象征。是寄托。是虚无。是质疑。

“很奇怪的爱好！”年轻的班主任对莲见雄一说。从来就是成绩优异的乖乖宝贝的她自然不会明白这个外表文弱的男孩子的内心。对于她来说，努力学习，认真工作，便是她生活的全部。不必思考，没有疑虑。对她来说，青春是生理的而不是心理的，或者说，其实，她没有青春。“老师也帮不了你……”不知道她是不是终于开始思考，还是仅仅止于叹息。

“1999年。十三岁。那时候我还不知道莉莉周。” 无知真的是一种快乐。刚刚升入初中一年级，白色的制服衬衣，开学典礼上的新生讲演，默默喜欢一个女孩却不敢说明。莉莉周对于他们，真的是太遥远的事情。

2000年．十四岁。

暑假的时候想去冲绳，于是抢了别人抢来的钱。岩井就是岩井，在这样的时刻还不忘记要提醒我们，我们正在关注的这一群孩子，并不是特例。冲绳之旅，却并非他们想象中的完美。他们也许无法预料，从此，一切将会不同。

在沙滩嬉戏时被猛然飞来的金枪鱼击中，游往理想中的阿拉古斯古时险些溺水丧生，在环岛旅行的路途中又亲眼目睹偶遇旅伴的死去……这一切，对于十四岁的星野确实太过沉重。也许只有经历过生死之交的人才能真正懂得生命的虚无和所谓青春背后的空虚。于是星野开始变得暴捩和颓废，也许这并不能成其为为星野开脱的接口，然而，我们知道，这些，确实是他除了网络之外为自己寻找的另一条“出口”，情感的出口。正如《燕尾蝶》里固力果的那首歌《Way Out》，岩井俊二其实一直在为青春的颓废找一条归路。星野是一个极端。他摧毁友情，百般羞辱曾经的好友雄一，砸他的车，扳碎他的莉莉周CD，甚至要求他当众自慰；他摧毁爱情，指示别人强奸自己曾经喜欢过的久野，让那样一个纯净聪颖的女孩子，从此告别了自己的豆蔻年华。

莉莉周，所有孤独者的精神鸦片，心灵寄托。不知道久野，会不会从此爱上，或者一直就爱着莉莉周。

每一个人都在痛苦中成长。

雄一成为一个关于莉莉周的一切的BBS的版主，关键字是“lily”和“ether”。在自己的房间里，雄一对青猫说，欢迎加入论坛，加入这里的唯一条件是喜欢莉莉周。

绝望是红色的以太，希望是青色的以太，永远和沉默，在这里飞向白色的天空。莉莉周的爱好者们说。

青猫和Philia成为以太上最知心的朋友，在这里，他们交换的，不仅仅是关于莉莉周的一切，更有着他们的迷惘与犹豫。

现实仍然继续。雄一，仍然是被星野欺负的对象之一。

终于，这对以太上的知己想到要相遇，于是，他们决定，在莉莉周的演唱会上，以一只写有青猫网名的青苹果，作为相遇的凭证。

演唱会前，雄一看到了星野手中的青苹果。从雄一稚嫩的脸上，我们看不出他在想些什么。我想会不会有那么一刻，雄一几乎都要原谅往日的星野了，如果他一直都是在默默怨恨。可是，当雄一对已经入场的星野扬了扬手中的可乐时，星野却把雄一的票团成一团，扔到墙边。

以太原本就是没有质感的生活。以太的虚空并不来自于作为其介质的物理概念上“场”的虚空，更是来自于依赖以太而生的人们的虚空。有希望，才会有失望。我们向以太要的越多，失望便会越大。以太只是媒介，依赖以太，其实只是依赖以太面纱背后的人们。然而依赖以太而生的人们，本都是缺乏安全感的一群，哪里会真正带给别人因爱而温热的怀抱。慰藉，在现实中都无法找得到，更何况是以太。相互取暖，也要彼此拥有可以相互付出的温度。

举行演唱会的会所外面，有巨大的荧幕。莉莉周以一如既往的孤独姿态，歌唱。银幕墙前，有中年的女子，以自己的歌声附和，看到走近的雄一，却仓皇退去。没有人愿意，把自己最隐秘的伤口，轻易示人。哪怕是透过以太。

终于演唱会散场。星野见到守候整夜的雄一，竟依然若无其事：“有人找你么？”“没有。”雄一摇摇头。

伤害别人，真的不是一种发泄自我的好方法，我不知道，当水果刀捅进自己身体的时候，星野会不会明白。毕竟他也只是孩子。

2001年。这年他们十五岁。

莉莉周，因为星野的死，被认为是不吉利的女孩。

雄一染了头发，并且，第一次有勇气走进音乐教室，听久野演奏的德彪西。

豆蔻年华，从此成为过去。



镜头、音乐及其他

镜头是岩井俊二的一贯风格，从一开始，就是大面积的绿，绿色的麦田中间，白衣少年在听莉莉周。镜头不是很稳，地平线会有时常的倾斜，然而，构图，却是一贯的完美。BBS上的留言，是不停交替变换的，让人目眩，然而麦田和少年的画面，却又唯美到令人神伤。如果不是背景空灵的音乐，我几乎都要以为这是又一部爱情童话。

然而终于没有童话，现实是无法隐藏的。这让我想起前一阵子的讨论，说新闻报道是不是应该考虑观众的心理。太过血腥的镜头，是不是不应出现。终于有人跳出来，说，事实胜过一切。在印尼，无数华人被害惨死；在巴基斯坦或者以色列，每一天都有人横尸街头。这样血淋淋的现实，难道就因为和平时代的观众不愿意看到，就被永远的掩埋？我不是想对这样的讨论发表什么评论，固然我有我的立场。我只是想说，对于现实，岩井俊二做到的，不是隐藏，不是展示，而是，表现。这是岩井俊二式的青春。

津田是岩井的理想。这个做援助交际的小女孩，青春，美丽。我们不知道她做援助交际到底是出于什么样的原因，我们却可以看到她对于被星野控制的愤怒和伤心。终于她见到了风筝，红色的，在湛蓝的天空下飞舞。镜头里的阳光，斑斓如虹。“要是能坐上风筝就好了！”“可怕的想法！”成人的世界里，没有梦想。

于是她飞了起来，导演没有让我们看到她零落的瞬间，只让我们看到她扑倒在大地的怀抱里，以飞翔的姿态。挂满了小饰物的手机挂在天线上，随风轻轻摆动。豆蔻年华的少年，本是人间的天使，如果他们因为人间烟火的熏染而沉重到无法飞翔，那就让他们的灵魂回归天堂吧。

有人说这是日本的樱花哲学，有最短的花期，总在最美时凋零。可是，可是这些豆蔻年华的孩子，甚至都没有绽放。

学校的镜头总是很美，有阳光下空气的质感，纯净，忧伤。这和《情书》十分相像。也许，这是导演的情结。对于自己的梦，有关青春的梦，总是不忍打破，哪怕现实总会令人失望。

至于叙事，岩井延续了他一直的风格。倒叙和正常叙事交替进行，纯净和残酷轮流出现。最让我赞赏的其实是岩井的节奏把握。印象主义的风格。在必要时大量使用长镜头，只是为了情绪的铺垫，在没有必要罗嗦时，则节约至极。两个例子，一是津田死于飞翔的时候，从她说想飞一下子跳到她安静的飞翔姿态，还有一个就是雄一在音像店偷CD时，将CD放进书包，下一个镜头就他低头坐在办公室，面前摆着那张莉莉周。

音乐，至于音乐，之所以选择德彪西，卫西谛说是因为“德彪西的钢琴曲一般极富色彩感，用大量感性的和弦与看似无意义的音阶去捕捉光影。”很深奥，不过一想，也对。

电话忽然响了，手机上来电显示的小熊一闪一闪，不知道什么时候起，我的蓝色8310上面，也满满的是小小的装饰。


关于《关于莉莉周的一切》和德彪西的音乐


什么是印象主义？有一天我突然问自己这么一个问题。

绘画，雕塑，或者，德彪西的音乐。

但是我想不出一个可以转变成文字的具体概念。于是去查书，书上也没有概念可给，只是笼统地说，色彩、光线、音响、音色，追求在疾驰的瞬间印象中刺激感觉，满足感觉并使之陶醉。

“2000年，十四岁，灰色年代”，四个少年，如同四种旋律，四个色块，在100分钟内平行，交错。在光晕中，岩井俊二所偏爱的，精致的麦田中的少年，带着象征封闭的耳机，心灵在所谓的“苍穹”中游荡，“我想飞，我想飞”，十四岁少年的轻盈的躯体和灵魂像风筝一样，最后，“下堕！下堕！下堕！”少女的血浸红泥土，幻化成袅袅残烟中的晚霞。扎在青苹果上的刀则是最后希望的破灭。“对我来说只有莉莉是真实，只有苍穹是自由”。少年眼中的真实与自由不过是遮蔽残酷现实的幻镜被打破之后的困顿与逃亡，暴戾、软弱、自残、死亡，不同的选择，相同的困惑。仿佛与成年人的世界隔绝，又与那里息息相关，没有《大逃杀》般的戏谑与露骨，成年人只是些充满了莫名其妙的客气的口吻的人，不是漠不关心，只是不得要领，只能任由他们自生自灭。那么，岩井俊二拍摄的这部电影是youngster’s movie吗？

“德彪西的钢琴音乐作为一种人性，一种不是总是沉溺于情绪的波浪中的声音，而是消失在它诞生的那一刻”。“他的音乐是半封闭的，关于内心的作品”。我刚开始听德彪西的时候，感觉那钢琴声都是色块，一个个的音。别的钢琴都是旋律的流水，可德彪西却像下的雨，滴到这里一些，那里一些。在空旷的原野中细雨的冥想。印象主义的音乐本身是轻视轮廓、消解结构的，但是音符最终还是需要连接。

电影中的连接是通过莉莉周，一个虚拟的人物，是她把四个少年紧紧地连接在一起，就像一个固定的旋律变幻在四种节奏中，这样才能在现在、过去、现实、网络中充分展开故事。莉莉周本身其实并不重要，重要的是给电影提供了一个“谜”。结构对电影来说是不可或缺的，不能完全没有顺序和重点。《关于莉莉周的一切》简单说是三段式的结构，现在—过去—现在。若论结构，《情书》比《关于莉莉周的一切》更加复杂，不同空间同不同时间的并行发展。但是《情书》比《关于莉莉周的一切》容易理解地多。这和这个故事本身具有更多的多义性和模糊性有关。和情书清晰的发展不同，在这部电影里面，导演似乎有意识地在将人物的轮廓模糊化。电影很多时候是在描述这个人物瞬间的状态，描述反复出现的麦田，闪动的电子屏幕，群鸟，风筝。在节奏变化上，空寂与嘈杂相交互，静止与运动相更迭，缓慢的第一部分发展，表现出主人公灰色时代的痛苦。而中间回忆部分的发展，明显快于前后两块的“灰色时代”部分，体现“桃红色”时代的欢快与轻松。而重要的中间冲绳一段当中，是全DV拍摄，用粗糙的手法抓取细节，用突兀昭示人物性格的重大变化，古老的日本民歌，诡异的曲调象征了不可抗拒的命运的力量。后来仓库施暴一段的DV运用把整个情绪激发到顶点。在后来少女津田自杀的一段，多景别富于流动性的切换，把死进展到只余凄美而无愤怒的境地。

电影的开始提到德彪西的《芭蕾舞姿》，他的音乐的标题通常在它们完成之后被加上去的，对于对它们的鉴赏并不总是必要的，你只需要关注颜色和有韵律的时间。在少女津田忍受屈辱之后，向莲见发泄的时候，德彪西第一部前奏曲的第八首的钢琴曲响起，“古老的音响像水晶般的诗”，少女冲入河中，音乐仿佛在一旁默然地旁观，无奈而略带惆怅的心绪，悲天悯人。童声合唱有两段，第一段表现追忆中的美丽，第二段则是于美丽当中的残酷。而在仓库施暴一场中，绵密晶莹的钢琴声更同暴戾的噪音当中得到更大的张力，如同唤醒每个人体内埋藏的少年时代的愤怒和绝望。

钢琴是岩井俊二最常用的配乐手段，在他重要的作品从《PICNIC》，《情书》，《四月物语》，钢琴音乐都起到重要的作用，而最近的《关于莉莉周的一切》，钢琴和德彪西更成为电影的一部分。在影片的最后，少女久野带着帽子和伤痕坐在钢琴前，忘我地弹奏德彪西的时候，仿佛也在绝望地昭示：惟有音乐真实。我不能说岩井俊二的电影是印象派的电影，但是我相信岩井俊二一定认为他的作品同德彪西的音乐存在着某种联系，也许就在于他们共同的一种冥想式的创造吧，都同时向梦幻般的世界寻求题材，德彪西向着《午后牧神》这样的诗，岩井俊二向着诗一般的少年世界。德彪西用音符来表现出光线、色彩、流动，岩井俊二则用光线、色彩、运动、音响当然还有音乐来试图达到同与德彪西同样的境界。

“克劳德.德彪西是一代深受到浪漫主义的影响而后又破坏颠覆它的作曲家，诗、视觉艺术、音乐被他融入到一种新的综合体中。”德彪西的音乐“崇尚和声进行和色彩效果，消灭了旋律”。如辛丰年所说，德彪西是新鲜的，一百年之后仍然是新鲜的，因为从他的音乐当中得到的诗意和无穷的思绪。岩井俊二的电影有美丽的光，他在抒情的空镜头与轻灵的运动镜头之间自在地优游。他的叙事镜头充满与众不同的跳跃、摇晃、同景别切换，但是却让人感觉非常的流畅、洗练，他有一个艺术家应有的那种自信与感觉；他的电影在群体戏处理的时候非常有特点，同期音响的运用、镜头的运动和场面的调度将气氛烘托地恰倒好处。

想死
几次几次
可是死得不好看
坠下了，坠下了
永远的故事
继续落下
是谁
帮帮我
是谁
请今后带我出去

你应该感觉得到的
透明的以太
比谁都深

不懂
我有些不懂

为什么我也
一定和你一样

因为在痛苦之中

呼吸
我试着叫出声来
呼吸

生存下去，生存下去
纯粹的以太
我们生存下去

呼吸呼吸呼吸

共鸣共鸣共鸣

 

"这是莉莉周的最新单曲《breath》"

这是以太的共合体,莉莉周

"是宗教吗"

........

无法忘记那一望无垠的蔚蓝天空，无法忘记那安静的刺目稻田,无法忘记星野在荒凉的旷野上穷尽全身力气但仍然无济于事的呐喊,更无法忘记lily-chou-chou的歌声.

 

最近看了岩井俊二的电影,《关于莉莉周的一切》

青春的残伤,永久的毁损

无法被提及的软弱,

就以伤害作为发泄

莉莉周的爱好者们说:"绝望是红色的以太，希望是青色的以太"

充斥着明媚与沉堕的模糊镜头,莲见迟疑的眼神,出格的举止,星野沉默的忍耐,嘶声力竭的厮吼,久野麻木的见暴,痴迷的向往

很早就想看这部电影了,一直抽不出时间静静观赏,断断续续的,如同这部电影,没有什么重要情节,只须去感觉,他们一群群的掠动,盲目,和片言只语.

 

 

不知是过了多久了,长久的自己无法平静下来,或许称之为严肃起来,不仅是自己,发觉周围人对于自己原先的印象也过于平淡,不太深刻,其实这并非是自己所期许的自己.

自己所期许的是成人的生活方式,然而那过于决绝,过于孤立,20岁之前的岁月是无法揣测的,也是无法回复的,确实无法割舍.最近在看一部日剧,<在世界的中心呼唤爱>,讲述的是生长在四国的朔太郎与亚纪的初恋历程,原本自己是不屑于静静的观看一部这样的剧作,然而它的感染力,不是自身的故事,而是它如梦境,慢细品味,在梦中渐渐绝望,难以企及的落寞,在世界的中心呼唤爱,据说是在澳大利亚,世界的中心,朔太郎将相机拍了一张天空,在腐黄的山坡,没有忧伤,因为在最为接近云蔼的天界.凝烈的割伤,再将亚纪的骨灰撒下去,这是我的设想

自己一直在摸寻深度,然后将自己埋葬,埋在荒芜人迹的原野,接连大海.

很多话题不得不再次提及,高三的惨烈,将持续一段时日,而自己将会消失,要不隐身,不愿启齿.或许只有放松下来之后才,能严肃起来.

喜欢朔太郎的专注,也夹杂着钦羡,是的,为自己惋惜,为自己默哀

四国,翻倒的脚踏车,无人岛,两人的田野,以及废弃的车站,空气中令人感动的尘埃,平宁的大海.....

不知怎么的,许多事先想好的话只剩下了片言只语,也许,只是感动,别的真的没什么了,

始终坚韧的SEAN...

换歌了,最近精神虚脱,想去拉萨,在看世界杯

1984年出生的费尔南多·托雷斯被预为是西班牙的足球神童，19岁的托雷斯的履历已经足够神奇：U-16和U-19欧洲杯冠军，并且是这两届杯赛的最佳射手。在联赛中大发异彩的他已经成为了西班牙国家队最年轻的国脚，并有了"劳尔二世"的绰号。 托雷斯脚下技术出色，无论是在禁区外还是在禁区内他都是对方门将的恶梦。